miércoles, 12 de diciembre de 2007

Simpsons a medias



Hoy vimos los Simpsons, realmente no esperaba demasiado de esta película por los comentarios que venia recibiendo y el asunto de las voces originales, pero punto aparte.



Una película debe ser la oportunidad de decir cosas que por algún motivo no se puede en la pantalla chica, pero aquí pasa todo lo contrario, a pesar, del desnudo de Bart, la película luce sospechosamente infantil, demasiada autocensura, en el argumento simplón, en la trama familiar, se extraña esa ácida critica a la sociedad americana.

Por otro lado los personajes principales están bastante regulares, vamos, que hacen lo mismo que todos los días, Lisa sigue siendo ecologista, Homero sigue siendo estupido, Marge sigue perdonándolo, etc

Las situaciones son por demás previsibles o absurdas, como la relación de Bart con Flanders, porque los ciudadanos no hicieron un túnel para salir de la ciudad?, que pintaba la anciana india?, el niño Bono?, etc.

Peor aún los personajes secundarios son totalmente ignorados, tratados solo como figurantes en la película; en conclusión una historia mal construida. Pero no todo es malo. Nos dejaron algunos buenos momentos, aislados, el apagón nl el bar de Moe,
La anciana lavando gatos en el río y algunos otros

Un capitulo excesivamente largo y apagado.

jueves, 6 de diciembre de 2007

Evangelion -Thanatos (Eminence Orchestra)

la melodia preciza para definir, lo indefinible, los oscuros recovecos del corazón.



administrarse tanto dolor, en forma sonora... puede ser adictivo

Una parte de mí

Una parte de mí quiere escribir, / Otra quiere teorizar /O esculpir/ enseñar, /Si me forzara a un rol / decidiendo hacer sólo una cosa en mi vida, / mataría extensas partes de mi ser.
Luis Hernández

Super Mario Sinfonico.

Para los que creiamos, que la musica de mario bross, venia de un vil circuito integrado,
aqui la prueba definitiva.



La "musiquita" de mario bross interpretada por la siempre genial Eminence Orchestra.

martes, 30 de octubre de 2007

jueves, 31 de mayo de 2007

lunes, 7 de mayo de 2007

sobre A. I.

entrevista a steven spielberg

Cirro, Sócrates, Decibelio, Partícula, Delfín, Tulipán y Huracán...

Sueños de un padre judío

Beatrice Sartori.Dobla la esquina de la avenida Main, en la exclusivísima zona de veraneo neoyorquina conocida como los East Hampton’s. Sabe que llega a la cita –en el restaurante The Grill del número 29 de Newtown Lane– con seis minutos de adelanto, y su caminar es el de un paseante. Steven Spielberg es un director de cine de fama universal y, junto a Alfred Hitchcock, el único reconocible mundialmente por su rostro y aspecto. A la cita que concede en exclusiva para el MAGAZINE, interrumpiendo el descanso estival familiar que simultanea con el montaje de su próxima película, Minority Report, en el estudio adyacente a su mansión playera, acude embutido en su estricto uniforme personal: camiseta azul marino a juego con las zapatillas deportivas, pantalones tejanos de color gris desvaído y gorra de béisbol azul con la leyenda “Charleston, Atlanta”. Las gafitas ovaladas y el pelo y la barba canosos identifican a esta personalidad universal del cine contemporáneo que ha cumplido 54 años y uno de sus más ambiciosos sueños: dirigir Inteligencia artificial (A.I.), un proyecto que le fue encomendado por otro de los genios del cine del siglo XX, Stanley Kubrick. El hombre más poderoso e influyente de Hollywood se presenta a sí mismo por su nombre de pila, Steve, choca la mano con calidez y pide únicamente un té. Es la hora del almuerzo y el restaurante rebosa de clientes, pero nadie le mira, agobia o molesta. Es un antiguo residente y un vecino más, pese a que este año la reina Isabel II le ha nombrado Caballero del Imperio Británico, sin derecho al título de Sir. Es él quien comienza hablando de sus visitas a España. Las profesionales –para los rodajes de El imperio del sol y Amistad– y las privadas, para visitar el Museo del Prado y, sobre todo, las pinturas de Goya, de las que se sirvió para la fotografía de Amistad. También comenta su admiración por Carlos Saura. Spielberg ha puesto una única condición para el encuentro: que el entrevistador viera en dos ocasiones Inteligencia artificial (A.I.).

PREGUNTA: ¿Por qué quiso que la viera dos veces?
RESPUESTA: ¡Ah!, me complace que haya podido hacerlo. Se trata de un filme de trama compleja y varios niveles narrativos. Hay saltos en el tiempo, elipsis y hasta tres segmentos diferentes. Creo que es una película que exige del espectador mucha atención, un fuerte compromiso y hasta un cierto grado de fe, si me permite que lo diga así. Sé que no es una cinta al uso, quiero decir que el público se ha acostumbrado a historias e ideas sencillas, a películas carentes de sustancia que la memoria puede desechar, incluso nada más abandonar el cine. P.-A.I. es perturbadora, y sus impresionantes imágenes quedan grabadas en la retina y en la memoria del espectador. R.-Ésa fue mi intención. He querido hacer una cinta que permanezca en la memoria de una forma casi indeleble, un poco a la manera de un tatuaje mental, si me permite la expresión. Si un filme mío es un enorme éxito de taquilla y, sin embargo, percibo que el público lo olvida, me considero un fracasado. Es lo que ocurre hoy con las películas evento que lanza Hollywood. Quiero que A.I. sea lo contrario a esos lanzamientos de fin de semana.

P.-¿A qué se refiere?
R.-A esas películas lanzamiento, productos destinados para consumir compulsivamente el primer fin de semana. A la gente casi se le lava el cerebro haciéndole sentir la necesidad de ver una película que en siete días es sustituida por otra similar. Van con sus amigos o citas, comen palomitas, la ven y olvidan. El lunes se publica la recaudación y, al poco, el filme evento desaparece hasta que, seis meses después o incluso antes, alguna televisión emite la película. Eso es lo que Hollywood ofrece, y a mí me parece muy poco.

P.-¿La industria se rige por leyes de mercadotecnia, arrinconando el arte y la reflexión?
R.-Eso es lo que parece, y es algo que va en contra de mis convicciones. No creo que existan reglas válidas para el cine. Las películas son sueños. Yo crecí casi como un sonámbulo, soñando despierto. Llegó un día en el que pude plasmar esos sueños en historias, y para mí fue un milagro ver a gente reaccionar ante pensamientos invisibles que pude llevar a imágenes. Un cineasta debe de ser siempre un soñador.

P.-En su país, A.I. ha cosechado las mejores críticas de su carrera. Sin embargo, los resultados de taquilla son inferiores a lo esperado. ¿Espera una reacción diferente por parte del público europeo?
R.-Estoy convencido de ello. Ustedes tienen un sentido muy fuerte de la familia, de la inmediatez de los vínculos de sangre. La película aborda la ambición por tener una familia y narra un viaje de regreso al hogar materno. Ésta fue la intención de Kubrick. Mire, con la perspectiva del tiempo he analizado el éxito que tuvo en mi país American Beauty, filme que produje. ¿Sabe por qué ocurrió? Porque trataba de la disfunción familiar. Y A.I. es el reverso.

P.-¿Siempre sabe los porqués de sus triunfos o le cogen por sorpresa?

R.-Mi mejor anécdota ocurrió cuando alguien analizó el éxito de mi tercera película, Tiburón. No recuerdo quién fue, pero su argumentación era la siguiente: triunfó porque reflejaba el temor masculino a la vagina femenina, a la vagina dentada… (carcajada).

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati y se crió en Scottsdale, Arizona. Hijo de Arnold, un ingeniero electrónico diseñador de tecnología para computadoras, y de Leah, pianista y ama de casa, fue un mediocre estudiante y un adolescente acomplejado. Confiesa ser un intérprete regular de clarinete y tener un temor claustrofóbico a los ascensores. El divorcio de sus padres a los 17 años le dejó heridas internas aún no cicatrizadas. Su obsesión por el cine comenzó a los 12 años, cuando filmaba todo lo que se movía con la cámara súper-8 paterna. A los 20, firmó su primera pieza, Amblin, y en 1972 debutó con El diablo sobre ruedas. Ha dirigido 19 largometrajes, cinco de ellos (Tiburón, En busca del arca perdida, El color púrpura, La lista de Schindler y Amistad) incluidos por el American Film Institute en la lista de las 100 películas norteamericanas más importantes de un siglo de cine. Una teoría afirma que, a través de su trabajo, Steven Spielberg se está construyendo una biografía autoexploratoria, particularmente a través de sus películas de ciencia ficción. Búsqueda de figuras paternas, niños aislados en suburbios de grandes ciudades, familias desestructuradas, elementos recurrentes del famoso cuento de Carlo Collodi, Pinocho, y diversos alienígenas amables son ya signos de identidad de una trilogía conformada por Encuentros en la Tercera Fase, E.T., el extraterrestre y la nueva Inteligencia artificial (A.I.).


P.-Sus películas de ciencia ficción le han permitido anticipar hechos futuros, narrar cuentos, mostrar su espiritualidad y buscarse a sí mismo.
R.-Ahí radica la belleza de este género: te permite la más completa libertad. Cuando imagino, escribo o dirijo una de estas historias me siento como un pájaro que extiende sus alas y se lanza a volar hasta el infinito. Sé que puedo llegar hasta donde quiera porque los únicos límites son mi imaginación. Busco cosas que todavía no sé de mí mismo, exploro mitos de la trascendencia y otras creencias básicas que atesora el ser humano. Y sueño. Es lo contrario de lo que me permite una historia real. Cuando rodé La lista de Schindler, Amistad y Salvar al soldado Ryan, mi deber fue no desviarme ni un milímetro de la verdad, ser fiel a los hechos. Cuando hago estas películas, camino sobre el suelo. Si hago E.T. o Inteligencia artificial, vuelo.


P.-¿Podría haber dirigido esta película hace años sin la experiencia de la paternidad?
R.-De ningún modo. Mis hijos han supuesto el mayor impacto que he sufrido en mi vida, una verdadera revolución. Todo lo bueno que me ha sucedido ha empezado a ocurrir a partir de su nacimiento. No sé si me han hecho mejor cineasta, pero, ciertamente, sí un director con una mayor conciencia social. Soy un profesional más adulto, serio y responsable. Digamos que ellos son los causantes de una cierta sobriedad en mi forma de hacer cine. Y, concretamente, en esta película no habría sabido cómo dirigir la escena en que la madre abandona al niño robot David sin la experiencia de la paternidad.

P.-Una vez más, Pinocho está presente en una película suya, en la figura del niño robot. En este caso, el rol determinante lo juega el Hada Azul. Si usted la encontrara y le pudiera pedir un deseo para hacerlo realidad, ¿cuál sería?
R.-El deseo que todo padre judío expresa para su familia: larga vida, salud eterna y paz espiritual.

P.-Padre de siete hijos en el umbral del tercer milenio. ¿Cuáles son sus miedos y esperanzas en estos tiempos inciertos para ellos?
R.-Miedos y esperanzas van unidos en una misma dirección. Hace tiempo, mi pesadilla era que no encontraran sus propios caminos para seguir una vida con rectitud. Mi empeño es que cada uno encuentre su voz y su lugar en la comunidad y frente al mundo. Me considero un padre atento que quiere acompañarles en su primer vuelo en solitario. Temí que quisieran seguir mis pasos y que no pudieran alcanzar sus metas sufriendo sólo fracaso y frustración. Pero al contrario, mis esperanzas son ya realidad. Jessica es actriz y sólo Max quiere dirigir. Los demás van a seguir rutas diferentes. ¡Tenemos hasta un futuro pastor de ovejas en la familia! (risas). La familia de Spielberg está integrada por siete hijos: Sasha, Destry y Sawyer, los tres hijos biológicos que tiene con su segunda esposa, la actriz Kate Capshaw; Max, nacido de la unión con la actriz Amy Irving; Jessica, del primer matrimonio de Kate, y Theo y Mikaela, afroamericanos adoptados. Todos oscilan entre 17 y tres años. Además de su progenie, en su mansión de East Hampton’s se encuentran invitados su ahijada Gwyneth Paltrow (que fue su Wendy en Hook) y su novio Luke Wilson. “Les he dejado a todos ordenando sus habitaciones”, dice orgulloso de su numerosa prole.

El director ha plasmado durante tres décadas fantasías cinematográficas a partir de niños solitarios en suburbios –un cliché denominado los niños perdidos de Spielberg– para exorcizar los errores de su propia familia.

P.-¿Quién le leyó por primera vez Pinocho, ese personaje que se puede entrever en sus obras? R.-¡Oh, Dios!, mi abuela. Mis padres no podían, no tenían tiempo, estaban trabajando duro. Mire, provengo de una familia de judíos rusos, una raza de supervivientes. Mis ancestros sobrevivieron a la hambruna, a la Revolución Rusa, a la persecución y al Holocausto. Mis abuelos emigraron a Estados Unidos en condiciones penosas para trabajar y lograr una vida mejor para ellos y sus hijos. Y mandarles a la escuela. Yo crecí solo, muy rápido y con muchas necesidades emocionales. Sé lo que es el miedo al abandono y el dolor del divorcio de los padres. Conozco el fracaso familiar porque lo he sufrido y sé lo que se siente. Aún hoy trato de superar el divorcio de mis padres. En mis películas abordo el asunto para combatirlo.

P.-¿La familia sigue siendo el motor de la sociedad?
R.-Creo que solamente en ella el ser humano encuentra sus auténticos valores morales y éticos. Los halla en la labor de cuidar, proteger, alimentar y enseñar a los hijos. Lo haré hasta que vea que pueden iniciar sus caminos en solitario. Yo no conté con eso porque mis padres trabajaban duro y me educaron estrictamente, igual que ellos habían sido criados. Dispongo de una fortuna que me permite tener tiempo para mis hijos. Es un trabajo duro, pero me llena de felicidad y satisfacción. A través de ellos estoy encontrando soluciones a mi propia vida. Tengo una familia y un matrimonio que son maravillosos, pero porque trabajo al cien por cien en ello. Mis padres no lo hicieron porque no pudieron. Al contrario que ellos, me he impuesto llevar a cabo una disciplina de paternidad tolerante. Justamente lo que no tuve.

P.-El misántropo Kubrick atesoraba la noción de familia.
R.-¿Llegó a conocerle bien?
P.-No tuve esa oportunidad.
R.-Déjeme describirle la idea de la felicidad, según Stanley. Para él, un día perfecto consistía en presidir una comida en la cocina con todos los suyos, ver a su mujer cuidar el jardín, a sus hijas jugar con los perros… Seguir un buen partido en la televisión. Recuerdo una tarde en que vimos una final de tenis entre John McEnroe y Boris Becker. Cuando finalizó, se volvió a mí y me dijo: “Amigo mío, ni aunque lográramos hacer la película perfecta conseguiríamos alcanzar un grado de excitación y pasión semejante”. La extraordinaria relación de amistad entre ambos cineastas forma parte de la leyenda. Desde su primer encuentro en 1979 se vieron personalmente sólo una media docena de veces, siempre que un rodaje llevara a Spielberg hasta el Reino Unido. El resto del tiempo se comunicaron a través del teléfono y el fax. Durante dos décadas, Kubrick ambicionó adaptar al cine un cuento breve, Supertoys Last All Summer Long (Los superjuguetes duran todo el verano), de Brian W. Aldiss. La falta de tiempo y la carencia de avances tecnológicos le hicieron depositar el proyecto en manos de Spielberg a mediados de los años 80. Después de la súbita muerte de Stanley Kubrick en 1999, Spielberg aceptó el encargo. El resultado es Inteligencia artificial (A.I.), un cuento de hadas oscuro, una travesía edípica, una historia de doloroso autodescubrimiento, una narración que alerta de la progresiva deshumanización, de los peligros del hombre que juega a ser dios y del exceso de tecnología. Todo, a través de un niño robot, David, programado para amar incondicional e indefinidamente. Rechazado y abandonado por su madre, el suyo es el viaje para encontrar al Hada Azul que le convierta en un niño real y así poder regresar al hogar y amor maternos. Todo ello, ubicado en un futuro apocalíptico en el que los Polos se han derretido por el efecto invernadero, anegando parte del planeta.


P.-Un código de siete palabras –Cirro, Sócrates, Decibelio, Partícula, Delfín, Tulipán y Huracán– activa el amor del robot. ¿Cuál es el significado oculto que entraña esa clave?
R.-(Risas) Stanley me dijo que llegaría un día en el que alguien me haría esta pregunta…, y es usted la primera. Mire, las siete palabras son suyas y cada una tiene un significado que sólo él y yo conocemos. Pero me hizo prometerle que jamás lo revelaría. Fue su única imposición. Y ahora me veo obligado a cumplir su prohibición. Lo siento.

P.-¿El secreto de las siete palabras es como el del contenido de la caja china de Belle de Jour que Buñuel se llevó a la tumba?
R.-¡Exacto! Como la caja china…, porque al final de Ciudadano Kane conocíamos el significado de Rosebund. Creo que alguien deberá iniciar la búsqueda de la piedra Rosseta que permita descifrar los significados de este código secreto de Stanley.

P.-La película presenta robots capaces de ser más humanos que los hombres y alerta de los excesos de la tecnología. ¿Cuál es su opinión personal?
R.-Los avances tecnológicos se están produciendo a una velocidad que supera a nuestra propia evolución como raza humana y, por tanto, no podemos alcanzarlos ni responder a ellos. Eso es peligroso porque se producen lagunas éticas y morales. La tecnología está yendo más allá de nuestras posibilidades de control y uso adecuados. Me gustaría que la evolución tecnologíca corriera paralela a la nuestra como especie humana. Creo que sus avances deberían de ser un campo limitado para el bien de la Humanidad.

P.-¿Qué significa ser humano en estos tiempos?
R.-Significa cometer errores para llegar a superarlos. Significa intentar frenar los excesos de la tecnología y la ciencia para adaptarlas al ritmo humano. Significa amar y entregarse…

P.-En A.I. se exploran los confines del amor, los sueños y el coraje humanos. ¿Cuáles son en su opinión los límites?
R.-No hay límites. Eso es lo que pienso y lo he querido decir en la película. No hay límites para el amor, la capacidad de protección y afecto, para el valor y los sueños. Y esto es algo que asusta a muchos. Hay gente que siente temor a darse a sí misma, a exponerse emocionalmente demasiado, a trabajar para otros. No hay límites para la valentía. Mire la esperanza que representa para todos Lance Armstrong o el modelo a seguir de aquellos hombres que en la Segunda Guerra Mundial sacrificaron sus vidas para la libertad de los demás.

P.-La frase final de A.I. reza: “Y David llegó a ese sitio en el que nacen los sueños”. ¿Ha estado usted allí?
R.-¡No lo sé! Quizá…, aunque no de forma consciente.

P.-En la cultura ibérica, la luna identifica a la madre. A.I. es una película sobre la maternidad y los logos de sus dos productoras –Amblin y DreamWorks– también representan este satélite de la Tierra. R.-Sí, se puede decir que es casi mi logo personal. Para mí es el lugar de los sueños. El niño que pesca en la luna del logo de DreamWorks soy yo. Sigo siendo un niño que va a la luna para lanzar su caña y pescar sueños en el océano de la tranquilidad.

P.-Hablando de niños. Usted eligió a Haley Joel Osment para interpretar a David. Kubrick construyó un robot.
R.-Sí, yo lo llegué a ver, fue un fracaso total. No en su aspecto, porque Stanley logró una apariencia humana total, ¡pero se movía como un autómata defectuoso! (Spielberg comienza a imitar a una marioneta fuera de control y hace caer torpemente su taza de té vacía). Fue él quien me dijo que habría que optar por un actor. Y siempre pensé en Haley. Es un niño muy honesto, por eso consigue esos retratos veraces, llenos de honestidad. Y además tiene ese don asombroso de la interpretación que pienso se lo ha dado Dios directamente.

P.-Junto a él, Jude Law interpreta a Gigolo Joe, un robot sexual. Éste es un personaje nuevo en su cine.
+R.-Novísimo, en ninguna película mía ha habido un personaje concebido para dar placer sexual a las mujeres y de forma tan explícita. En el proyecto de Stanley era una figura fugaz, yo lo desarrollé y le escribí los diálogos. Fue divertidísimo, y lo mejor ha sido la reacción de mi mujer, Kate. Me dice que ahora lo que tengo que hacer es una historia sexy. Así que me temo que mi próximo proyecto tendrá que ser una película altamente erótica…, para tener contenta a mi esposa (carcajada).


Las películas de Steven Spielberg nos han transportado de las profundidades del océano al País de nunca jamás, de los bosques de Georgia al Shanghai ocupado por los japoneses, de las playas de Normandía a reservas naturales de dinosaurios resucitados, de campos de concentración nazi a encuentros en la tercera fase con alienígenas humanizados. En el futuro nos llevará de nuevo a las trincheras de la Segunda Guerra Mundial y a un futuro perturbador. Lo hará con la serie Band of Bro- thers, coproducida con Tom Hanks para televisión, y con Minority Report, la película basada en el relato futurista de Phillip K. Dick y protagonizada por Tom Cruise. Después, prepara con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks Catch Me If You Can, la historia verdadera de un joven timador norteamericano, Frank Abagnale Jr., una leyenda del crimen a sus 21 años.

P.-¿Qué tipo de cuento se propone narrar con Minority Report?

R.-La historia parte de que en el futuro se conocerán los crímenes que los delincuentes van a cometer, pudiendo procederse a su detención antes de que los lleven a cabo. Se ubica en tiempos de una anarquía total, cuando personas con poderes precognitivos ofrecen a las fuerzas del orden sus capacidades…, que chocan frontalmente con los derechos civiles. Incluso la propia ciudadanía, en su afán de ser protegida, llega a votar contra esos derechos. Permítame que no le revele más, porque he alterado la narración original e intento hacer un filme muy abierto, en el que cada espectador pueda desarrollar una teoría final propia. Habrá tantos finales como espectadores, ése es mi propósito.

P.-Con su cine ha creado modas, resucitado géneros y anticipado tendencias. ¿Qué futuro le augura al uso de la linterna mágica?

R.-Espero que el cine siga siendo luz y fuente de iluminación para quien se exponga a sus imágenes. Espero que las películas sigan jugando el papel de faro social. Me gustaría pensar que el cine seguirá siendo una explosión de ideas, sueños, emociones, pensamientos y enseñanzas en una pantalla. Mi peor pesadilla es que se invente una pastilla que, ingerida con un sorbo de agua, adormezca y sirva una película al subconsciente. Para mí, el cine seguirá siendo, usted ha usado la palabra, una linterna mágica.


viernes, 4 de mayo de 2007

MOONLIGHT


MOONLIGHT (2002)
una pela que me recomendo un amigo.

Dirección: Paula van der Oest.

Una adolescente de familia acomodada encuentra en el atico de su casa a un extraño jovencito. El servia como trasporte de droga y terminado su trabajo iba a ser asesinado pero logra huir refugiandose en casa de Claire.

Claire, una casi adolescente, parece tenerlo todo; con sus padres adoptivos, viviendo en un casa en el bosque, disfrutando delas comodidades del primer mundo.
Pero hay "algo" que no encaja en esta fotografia de familia tan primermundista, ella lo percibe, auqnue no sabe lo que es, ese cuestinamiento existencial que siempre acompaña la juventud.
Y de repente encuentra a este jovencito afgano en su atico, esta herido y ademas no entiende ni una palabra de lo que le dice, ella no siente asco en limpiarlo y curarlo, es que (creo) descubre en el, algo que se halla escaso a su alrededor: humanidad.

Aun bajo peligro, ella lo cuida y le ayuda a escapar. el jovencito representa la oportunidad de evadirse, viajar en el termino ideal de la palabra, llevada por la busqueda de ese algo que le falta a su rutinaria vida, la humanidad perdida, una busqueda que es realidad una hiuda, del mundo adulto, de su perfeccion y orden.

Lo mejor de la pelicula. Es mostrarnos la deshumanizacion de esa europa hiperdesarrollada, en un lugar donde hasta la infancia parece fria, donde se halla nuestra humanidad?, en la caricia de una mujer down a Claire. en el contacto fisico, la sangre en ambas formas. aun lleno de inmundicia, el tercer mundo y su carga de humanidad, resultan fascinantes a Claire.
hasta aqui lo mas rescatable de de la pelicula.
Por otro lado el joven afgano, es un personaje menos rico, si se quiere, no habla, apenas sigue el juego de su salvadora casi como un objeto, casi un juguete, que la niña rica usa para sus travesuras. (ja . mujeres europeas).

Como venia diciendo, los jovencitos inician el viaje huyendo de los narcotraficante, (nose alla pero en latinoamerica eso es un cansino cliche) huyendo a de aca a alla. como los niños perdidos de la laguna azul, pruevan cosas, experimentan con drogas descubren el sexo, sin atisbo de malicia.(esa edad deliciosa en la que tal cosa es posible). tales excesos podrian darle el titulo de pelicula maldita sobre la adolescencia, pero lamentablemente no llega a tanto.

y es que la pelicula esta plagada de defectos, que no quisieramos ver pero son demasiado evidentes, como la falta de intensidad en ciertos pasajes, un guion caprichoso, tamando de esto y aquello. con un final (maldito) mas que impostado.

Man of the Year


Director: Barry Levinson


Un acido comediante norteamericano, decide postular a la presidencia de la nacion, su desparpajo y simpatia lo lleva, contra todo pronostico, a ganar las elecciones.


Robin Williams se luce en un papel hecho a su medida.


Tom Dobbs, es el mejor comediante político, que tiene las inquietudes de todo ciudadano norteamericano, por ello su éxito en tv. Hasta que una panelista le pregunta ¿por que no postula a la presidencia? ese es el punto de arranque de esta película sobre los entretelones de una campaña electoral con un candidato fuera de serie. Tom Dobbs gana rápidamente adeptos por su carisma pero tambien por su posicion absolutamente critica a los políticos tradicionales. cuestionándose lo que todo ciudadano se cuestiona. por que la política tiene que ser tan fría y siniestra? en tiempos de la administración Bush, los partidos tradicionales huelen a naftalina, y ya lo sabemos los latinoamericanos eso da origen todo tipo de candidatos cada cual mas sospechoso que el otro, los llamados: outsiders. mas cercanos al pueblo, pero podrán liarse con la política pura y dura?.
Esta película viene a formar parte de una saludable corriente de películas que con lirismo y talento vienen cuestionando a la sociedad norteamericana ( gracias por fumar. el señor de la guerra ,etc.) pero a diferencia de la otras esta es menos sesuda y a momentos deja la ironía para amplificar la aventura del personaje, su asesor(Christopher Walken). El supuesto fraude, etc

Otro fallo de la película, es no hacer tanto escarnio de los otros candidatos( viejos zorros de la política), que podrían ser (y los son) unos perfectos villanos relacionados con oscuras corporaciones que no buscan precisamente el bien de la humanidad. Asignándole el papel de antagonista, al jefe de la empresa que lleva el proceso electoral. Una película entretenida, con buenas actuaciones( Robin williams y christopher walken), pero mas hueca de lo que parece.

martes, 1 de mayo de 2007

Despues de la venganza, el amor

Un psiquiátrico.
Un chica que cree que es un cyborg.
Un chico que cree que puede robar almas.
Un loco amor....

Es la nueva película de Park-chan-wook ( Sympathy for Mr. Vengeance, OldBoy, Sympathy for Lady. Vengeance)

trailer:








Viendo el trailer y los afiches se nota que es un alucine total, como nos gusta.

LAST WALTZ

Lo encontre buseando en youtube. y no pude evitar volar, una pieza fundamental de la pelicula OLDBOY, tan tragica como hermosa.

Las palabras sobran, asi que buen viaje...


lunes, 16 de abril de 2007

El numero 23

director: Joel Schumacher

El mayor atractivo de esta pelicula es ver a Jim Carrey en un papel dramatico. aunque esta lejos de truman show , el lunatico o la reciente: olvidate de mi, demuestra que haciendo comedias disparatadas desperdicia su talento.

La primera parte de la cinta , que es la mejor, nos muestra como una persona que lleva una vida aburrida y monotona trabajando en una perrera, un buen esposo y padre; entra en contacto con un enigmatico libro (todo el contenido de este libro es ficcion, si encuentra similitudes con personajes reales, debe dejar de leer....) y mas aun con su personaje principal: Fingerlingun detective extraordinanriamente parecido a el. estas coincidencias lo obsesionaran tanto que no podra dejar de leer el libro y afectaran tambien a su familia.

A medida que avance en su lectura descubrira el misterio del
numero 23 obsesion final de Fingerling que lo llevo a la locura y al asesinato.

Estamos ante un retrato de un hombre( muy bien representado por Jim Carrey) al borde de la locura, obsesionado al limite por algo mayor que el, en este caso el numero 23, pero tambien podria ser otra cosa, los ovnis o la reencarnacion, el numero 23 es pues solo un recurso para contar la historia; no lo aborda mas que parcialmente, que determinadas fechas fatales operadas dan 23 se puede encontrar miles de ejemplos en la red...

la trama avanza hasta algo mas comun: un asesinato que debe descubrirse, y pistas "23" por todos lados, mientras el circulo se cierra se va forzando la historia hasta lo peor: un final larguisimo explicando cada detalle de la pelicula, y no es que sea precisamente malo, pero el director supone que todos somos unos lerdos palomiteros, que necesitamos que nos expliquen todo.


En conclusion una historia visualmente atractiva, con vuelta de tuerca y todo, nada fuera de lo comun.

The Fountain

-
Direción: Darren Aronofsky

Fui a verla con muchas espectativas y tambien temores por las criticas que habia recibido, lo que encontre fue una pelicula extraña, irregular, pero interesante en su imperfeccion.


La historia podria resumirse asi: Un doctor( Hugh Jackman.) busca la cura para la enfermedad que consume a su esposa (Rachel Weisz), paralelamente se suceden episodios historicos como la del capitan español del siglo XVI que busca el arbol de la vida en el nuevo mundo, y oniricos como la del astronauta que viaja a la nebulosa Shibalba, el paraiso de los mayas; acompañado de un extraño arbol.



Tales cortes en la trama podrian confundir o generar interes en el espectador, sin embargo todo se relaciona de modo mas o menos coherente, hasta el final que las tres historias se unen, en una conclusion espectacular, y realmente emotiva gracias a la musica de Clint Mansell.


Es evidente que el guion no esta bien pulido y resulta algo predecible... por otro lado las actuaciones no trasmiten totalmente el "amor".

Mientras Hugh Jackman. se triplica en 3 personajes, creemos que es mas acertado es el del capitan español. y que decir de Rachel Weisz, que tras su deslumbrante actuacion en El jardinero fiel, que tenia puntos de comparacion con esta pelicula, nos entrega un personaje simple, mas bien debil.

Pero vayamos a las virtudes de la pelicula, esta no es la tipica pelicula vacia que solo busca romper las taquillas, el mensaje que intenta transmitir es muy interesante, que va mas alla de la busqueda de la inmortalidad, la idea del amor que trasciende todo incluso la vida y la muerte , pues no hay nada mas fuerte que el amor, ni nada tan inevitable como la muerte, dicho enfrentamiento define el sentido de la vida. este drama es el tema de incontables relatos y poemas como el de Quevedo


Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora a su afán ansioso lisonjera;
Mas no, de esotra parte, en la ribera,
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Medulas que han gloriosamente ardido:
Su cuerpo dejará no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.


Volviendo a la pelicula. los puntos altos los tiene en la fantastica fotografia, esos planos vista de pajaro, los cuadros vivos. y la musica que es realmente emotiva.
mas alla de sus defectos que son evidentes, es una pelicula que vale la pena verse.


Dicho sea de paso Hugh jackman con la cabeza rapada me recuerda a Gilgamesh, el inmortal; de las historietas que se hicieron populares alla por los años 70-s. a que no?

martes, 10 de abril de 2007

EL INEFABLE DOMO-KUN

No puedo evitar comentar sobre esa "cajita con dientes", y es que mola un monton.
Seguramente uds. tambien han visto a ese mounstro, desalmado devorador de mininos, en imagenes como la de abajo.




Pues bien googleando un rato me he enterado que es un Domo kun, un mostrenco peludo, que ademas es la mascota del canal por satélite BS2 de la NHK (la televisión pública japa).
donde participa en episodios animados con la tecnica del stop motion, acompañado de sus amigos,: Usaji (un anciano conejito), Morio y Shinobu (dos murciélagos), y Ta-chan (una comadreja adolescente).


Sus aficiones son bien conocidas...
















ademas de tener oscuras inclinaciones...















a que no les mola?

lunes, 9 de abril de 2007

300, mas gore epico

!Spartans! Tonight, we dine in hell!!
Las salpicaduras de sangre nunca se vieron tan fantasticas, ya me alucinaba Joaquin Phoenix en Gladiador, disfrutando cada golpe de espada. y es que la pelicula es un verdadero banquete para los ojos. La pelicula narra de una manera brillante la batalla de las Termópilas, donde el rey Leonidas(Gerard Butler), con su imbatible ejercito de 300 espartanos le hizo frente al cuantioso ejercito del rey persa Jerjes.
Basta decir que despues de la notable Sin City, el nombre de Frank Miller ha entrado con fuerza en el mundo del cine, y es que sus novelas graficas son verdaderos delirios visuales, con dialogos muy ricos y violencia por montones.. A diferencia de Sin City aqui es mas notable el trabajo de direccion, Zack Snyder hace un gran trabajo transfiriendo esa atmosfera mitica, que envolvia la historieta, al celuloide.. dandole textura y vigor.

Asi la accion heroica se ve convertida en un verdadero espectaculo. con sangre a montones y mutilaciones incluidas, lejos de divertir u horrorizar tanta violencia fascina.









La historia avanza en dos frentes, con Leonidas en el campo de batalla y la reina Gorgo (Lena Headey) en Esparta haciendo frente a las intrigas palaciegas. el primero avanza a todo galope, mietras el segundo algo mas sosegado, pierde interes, sin embargo las actuaciones son notables, en especial el intrepido rey leonidas que con su grandilocuencia puede guiar a su ejercito al mismo infierno, o Jerjes(Rodrigo Santoro) , ese descomunal y misterioso, rey-dios persa.
la fotografia y el rock que le pone a algunas escenas y sobre todo el diseño de produccion,hacen de esta pelicula un referente del cine epico de los ultimos años, como lo fue el señor de los anillos.








Rodrigo Santoro, ni su madre lo reconeceria






Comparacion con el Comic. alucinante!!

haz click en la imagen para verla en tamaño real







300 mas gore epico

martes, 3 de abril de 2007

AMERICAN BEAUTY ....



EL celebre monologo con que concluye esta magnifica pelicula.


"Siempre había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir. Para empezar ese segundo no es un segundo en absoluto, se hace algo inmenso como un oceano de tiempo. En mi caso aparecia yo tumbado boca arriba en el campo de boyscouts mirando estrellas fugaces, y las hojas amarillas de los arces que flanqueaban nuestra calle, o las manos de mi abuela con su marchita piel que parecía papel. Y la primera vez que contemple el Firebird de mi primo Tony... y Jane... y Jane.... y Caroline...



Supongo que podría estar bastante cabreado con lo que me pasó, pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo, a veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma, mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar, pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo seguro, pero no se preocupen, algún día la tendrán."

lunes, 26 de marzo de 2007

DOS PELICULAS, DOS

Dos buenas peliculas de terror, inscritas en la corriente del cine de serie B, sin actores conocidos, ni grandes presupuestos, logrando algo que parecia muy dificil en estos tiempos, causar un buen rato de puro miedo... y no es casualidad que ninguna sea nortemericana , ya que hace tiempo, jovenes directores de otros paises, estan innovando en este dificil campo, donde ya no basta presentarnos algo de sangre para amedrentarnos, sino apelando a vueltas de tuerca y temores modernos.

EL DESCENSO


DIRECCION: Neil Marshall
País: Reino Unido.




Un grupo de 6 amigas deciden hacer una excursion al interior de unas cavernas en Montes Apalaches EE UU.
La primera parte en que las chicas se reunen y planean su aventura se abre con paisajes naturales espectaculares, y una travesia llena de color, unque los bosques transmiten, cierta inquietud queda, hasta toparse con un alce muerto, como signo premonitorio de lo que sera el resto de la jornada.Luego sigue el descenso al interior de las cavernas, y la tension, al quedar atrapadas. la pelicula se centra en las sensaciones de clautrofobia y desesperacion de una situacion, dificil, mas aun por el trauma sufrido por una chica meses antes, la accion se hace asfixinate, como estar uno mismo encerrado bajo tierra. logrando buenas dosis de susoenso, lo mejor de la pelicula.
la segunda parte da un giro radical a la historia, hacia el terror, a lo sobrenatural, debido a las criaturas, que habitan en la oscuridad de las cuevas , suerte de vampiros, que bien podrian ser demonios del averno.
Ellos ven invadido su territorio y se defienden lo mejor que pueden, no sin perdidas, Aqui la pelicula se decanta por el gore y el horror, lastima, algo convencional, donde los mounstros iran acabando una a una con nuestras protagonistas,pero no estamos ante chicas que solo saben correr y gritar.
Como cualquier ser humano sometido a situaciones extremas, pueden ser valientes salvajes incluso sadicas y vengativas; y en el caso de las mujeres mas aun.aqui la pelicula recupera la tension y nos regala un final nada complaciente.






EL CAZADOR



DIRECCION: Greg McLean
País: Australia.



Esta es una pelicula sencilla, inteligente y notable. que nos lanza una advertencia desde en principio : basada en una historia real.
Unos jovenes, dos chicas y un muchacho, llenos de vitalidad, recorren el territorio australiano buscando el contacto con la naturaleza, pero al quedar su auto varado, seran presa facil, para un psicopata total.
A diferencia de "El descenso2, aqui predomina la agorafobia, los lugares abiertos tranasmiten una sensacion de peligro inminente e inquietud, la inmensa llanura australiana, sin lugar a donde correr, el lugar de la desesperanza.
El villano una persona comun y corriente, de un sadismo que solo puede ser humano, produce tanto temor como odio y deseos frustrados de que los protagonistas lo despedacen con la misma furia.un verdadero psicopata, no un mutante balbucente sino un ser inteligente, cuyo comportamiento parece totalmente justificado, solo quiere una buena pieza, incluso juega con ellas un rato, les da ventaja, alguien que sencillamente no ve la diferencia entre animales y humanos. el es el cazador y ellos su presa.
La trama no se detiene en concesiones heroicas o sentimentales, muestra los hechos como son, y eso la hace fluida, una caida sin paradas al mismo infierno, con la sangre y dedos mutilados que ya se hacen comunes en este tipo de peliculas. una fotografia angustiante y buenas actuaciones, hacen de esta pelicula, una buena alternativa a tantas peliculas americanas con mucha sangre y nada de sesos.




domingo, 25 de marzo de 2007

BORAT


Una de las peliculas mas hilarantes de los ultimos tiempos un pseudo documental con algo de critica social y mucho humor grotesco.

Borat (Sacha Baron Cohen) es un periodista de Kazajistán que viaja a Estados Unidos, para aprender su civilizado estilo de vida y llevarlo a su pueblo, sumido en el mas absurdo subdesarrollo.

Bajo la forma de un documental, se esconde una acida critica a la sociedad americana. mostrando sus prejuicios y a veces sorprendentes conductas . Borat aborda a la gente de a pie, a los poderosos y los marginados, dejandolos bien a algunos y pesimo a otros. utilizando el recurso de la camara escondida, pero ellos nunca lo saben.

La primera parte en la que Borat nos muestra su ciudad destila frescura y promete mucho, es una secuencia genial, transgresora. nos previene de lo que sigue.

Borat es un personaje repelente, racista, machista , homofobico e ignorante hasta el extremo; como debemos suponer deben ser todos los de su pueblo. Al llegar a EE UU Borat se reune con gente de todas clases para "aprender" pero nota que sus creencias son muy distintas a la de los americanos o no?
Asi se suceden las mejores escenas donde , dialoga con ciudadanos comunes, como las feministas, el texano o los estudiantes ebrios, mostrandolos tal como son sin necesidad de condicionar su respuesta, algunas declaraciones son escalofriantes: el apoyo a la esclavitud, el rencor hacia los islamicos y el estupido apoyo a la guerra de Irak. Como sabemos el grueso de la poblacion nortemericana, esa que no sale en las pantallas, es sorprendtemente conservadora, de mente estrecha y hasta ignorante, e ahi la causa de que Bush haya ganado las elecciones, Sacha Baron Cohen, trata de hacer lo mismo que Michael More, mostrar la norteamerica escondida, que hablen sus ciudadanos.
Algo que pocas peliculas nos quieren mostrar, ahi su mayor logro, talves algo sutil para el gran publico que solo quiere matarse de risa.

Pero como sucede con otras producciones que tratan de abarcar el mismo tema, su mirada es a veces parcializada y obvia, ¿en que pais del mundo no se mostrarian molestos con un tipo que se comporta como un troglodita? la gente de la calle no huye de el precisamente por su "islamico mostacho"

La parte mas floja viene cuando Borat se queda solo abandonado por su productor y sin un centavo para ir a california en busca de su amor platonico, ya sabemos que se trata todo de un montaje! poco nos importa su aventura personal. poco nos interesa la vida de su inseparable productor y eventual compañero en juegos hardcore. Felizmente loa pelicula recupera la froma en la parte final, con Borat declarando su amor a Pamela Anderson.

Aun con todos sus defectos Borat permanecera mucho tiempo mas como una de las mejores comedias de los ultimos años. con algo de critica social y mucho humor pesado, muy muy pesado.

FIGHT CLUB -WHERE IS MY MIND




"Me conociste en una epoca extraña..."

Una obra maestra del cine undergrund norteamericano, con pseudo apologia al terrorismo y todo una pelicula no apta para come-palomitas.

Recuerdan la musica de los creditos?






miércoles, 21 de marzo de 2007

APOCALYPTO


Un fantastico viaje al corazon de la civilizacion Maya, es lo que nos trae Mel Gibson luego de la polemica, "La pasion de cristo"
Si al principio resulta algo dificil adentrarnos a este universo tan distinto; con sus propias reglas e idioma. identificarnos con las motivaciones y modo de vida de los peronajes. Al cabo de unos minutos ese impase es superado y el viaje se hace deslumbrante sintiendo en carne propia el calor de la selva tropìcal, el fango y el rugir de las bestias salvajes.

La primera parte nos muestra al guerrero "Garra de jaguar" y su aldea en un entorno paradisiaco, pero esa paz sera interrumpida por invasores que arrasaran su aldea cargando con todos como esclavos , cosa que ademas era comun en esos tiempos.
Los cautivos seran llevados a la capital maya para ser vendidos unos, y otros, los guerreros, ser ofrecidos como sacrificio a su cruento dios. en una escena que corta el aliento, sin embargo la pelicula no ahonda en el alma de la cultura Maya, En ese aspecto esta bien, pide algo de parte del espectador, tampoco seria bueno darnos toda la informacion como si de un documental se tratara, y distraernos de la suerte de nuestro protagonista.




La segunta parte es la odisea a de nuestro heroe, que debe escapar y volver a su hogar, donde su esposa corre peligro. esta parte es notable a pesar de caer en topicos comunes, el director nos muestra una persecusion de accion trepitante, en que nos deconectamos del mundo y nos indentificamos plenamente con "Garra de jaguar" La fotografia nos hace viajar en el tiempo mostrandonos un nuevo mundo salvaje e indomito. una selva viva.
Mel gibson trata de hacer su propio camino en el cine nortemericano, esta pelicula es una muestra de su crecimiento, ademas nos confirma su obsesion por los enanos, usandolos siempre como representacion de lo grotesco, acaso como simbolo del mal.
ademas la pelicula tiene algo mas raro aun . vean
El hecho que que la historia este situada en el imperio maya es solo un aspecto de la produccion, ya que no profundiza en sus costumbres ni la causa de su declive. bien pudo ser otra civilizacion, no se trata de una pelicula "sobre" la cultura maya.
es comprensible el enojo del pueblo mexicano por solo mostrar la parte salvaje de su genieal cultura, pero quien realmente quiera conocer esta civilizacion deveria ver documentales y no una produccion hollywoodense. y mas ridiculos aun son quienes afirman que los del nuevo mundo eran unos salvajes y los del nuevo no. dejando de lado esto se puedo disfrutar de una buena pelicula de accion.

BABEL.




Con Alejandro Gonzales Iñarritu pasa algo similar a lo que paso com M. N. Shyamalan,(Sexto sentido) que tras el fabuloso debut anda solo en terreno conociado y se pierde en redundancias..

-Una ciudadana americana herida en marruecos, una nana mexicana que se lleva a los niños que cuida al matrimonio de su hijo. cruzando la frontera, una adolescente japonesa sordomuda y dos niños marroquies que cometieron algo terrible. son las piezas que el director mueve con desiguales resultados.









Babel es una pelicula demasiado ambiciosa de connotaciones personales y sociales, desde un punto de vista intimista adentrandose en el alma de cada ser humano, como diciendonos que todos en cualquier parte del mundo podemos sufrir o ser felices y por que no; vivir en armonia.








a pesar de nuestras grandes diferencias, como el lenguaje.


Lo mejor de la pelicula son las actuaciones y la parte visual; hasta podria decirce que los dialogos son aplastados por la fuerza de las imagenes, el lenguaje universal. como esa escena del niño americano mirando como Gael Garcia Bernal le arranca la cabeza a una gallina y el jubilo de los otros niños que la persiguen. escenas asi son las que enriquecen la cinta y logran sus puntos mas altos.
Por otro lado la musica que acompaña las escenas es demasiado eclenque y monotona, incluso copiada de anteriores peliculas de Gonzales Iñarritu, tomando brio unicamente en la parte final.


Al final uno acaba pensando que esta es una buena pelicula pero que pudo ser mucho mejor.

lunes, 19 de marzo de 2007

Hard Candy


Blonde Redhead - elephant woman
LETRA

Angel I can see myself in your eyes Angel won’t you feel for me from your heart Do return my heart to me No don’t insist I’m already hurt
Elephant girl It was an accident unfortunate Angel threw me like a rubber man Aiming for the ground Why amuse yourself in such way No don’t insist I’m already hurt
Lay me down on the ground softly softly Don’t remove my head hurts much too much
You never return it Well I wouldn’t miss it I shed no tears for broken me You never know it my peace of mind Now inside and outside are matching
Why amuse yourself in such way No don’t insist I’m already hurt If you never return it Will it break your wings Will you shed no tear for broken me




Crash - Bird York


Save me



The Departed - Dropkick Murphys

I'm Shipping Up To Boston





jueves, 15 de marzo de 2007

2 SOUNDTRACKS



Emilie Simon - "Song of the Storm"
La marcha de los pingüinos






Melissa Ethridge “I Need To Wake Up”

Una verdad incomoda






lunes, 5 de marzo de 2007

Angelito fatal


hace 30 años que andres caicedo hizo lo que muchos solo fanfarroneaban , un 04 de marzo de 1977, se encerro en su cuarto y se quito de este mundo asi nomas, sin siquiera pensarlo, se bajo de este autobus sin rumbo, sus amigos no se sorprendieron, ya que siempre decia que vivir mas alla de los 25 años era una incensatez.




Nacio en cali y vivio en los tumultosos años 70, fue cuando desarrollo toda su obra, que no era poca incursiono en la literatura, la poesia, periodismo, teatro y cine.


fascinado por el horror de los cuentos de Lovecraft y Allan poe , inscribio su obra en un estilo propio con historias de adolescentes confundidos, sus amores y decepciones, su fascinacion por la vida y la muerte, aventuras inocentes o siniestras, Andres era ante todo un eterno adolescente, talves por eso no soporto la idea de envejecer, de envilecerse como los demas; sin embargo el Cali que recreo en sus cuentos permanece intacto.

Timido, nerd, cinefago, vampiro, suicida. un verdadero artista.
Abajo un extracto de alguno de sus cuentos.

...a quienes tenemos el heroismo de seguir amando.


Noche sin fortuna


fragmento:

Cae la tarde, la luna que vendrá a nosotros. Pasa de nuevo, mujer, porque me gustas. Te doy un pase para el cine club? un pase a mi corazón, te lo diría mejor así tengo una muralla de humo a mi alrededor, y nadie, nadie se equivoca con respecto a mí. Gracias a ti, Antígona, que me elegiste de sólo posar tu mirada en mí y me diste el entendimiento, la inmediata comprensión de que me habías elegido, y de que en ese acto se me iba, está bien, digamos, mi razón, mi orden, mi especial modo de ser con la disciplina que confunde a mis compañeros, a mis seres queridos, ya no más queridos si te quiero a ti y los comparo con ellos. Erraré por estas calles y te buscaré hasta encontrarte, hasta que sientas una vez más deseo de mí, deseo de la carne fresca que te consigo. "Tengo para ti muchachos rubios, de bolas infladas para que mordisquees y chupes y soples si te sientes asesina. Búscame y encuéntrame, te lo suplico. No me dejes más en este andén, sufriendo las burlas de mis conocidos, de la gente que me mira y tiene que comentar, tiene que contar e inventar canciones de la que llaman mi decadencia. Pero como va a ser decadencia si tengo un motivo tuyo entre mis cejas, entre mi árbol del pan, mi cinturón de Hermes, averiado y todo pero férreo en ti, si lo hubiera utilizado para amarrarte, para golpearte en la cara y azotarte en la espalda cada vez que me fallaras, cada vez que olvidaras darme la oportunidad de probarte que yo no te fallaré jamás, Eva primigenio, que me encontrarás en esta esquina a la hora que te dé la gana divina, la gana hermosa de venir a mí y estar bien, parar tu carrito Simca, abrir la puerta, tenderme la mano, reclamarme, ayudarme a parar, yo me desgonzaré y dejaré que me sobes la cabecita, porque me lo merezco, porque he esperado mucho y he sufrido, me sobarás la cabecita y me besarás el cuello, y me dirás las mil razones de tu necesidad de mí, me instruirás, me indicarás en la dirección que ahora quieres ir, la edad de las víctimas, se me da un pepino que sean en realidad los mejores amigos, en realidad, los mejores amigos míos. Ven, ven por mí.






Angelitos empantanados


fragmento:




Quisiera tenerla aquí a mi lado para contarle que Ricaurte aún le chupa los dientes a su novia. Que Marta, la de William, fue atropellada por un carro fantasma. Le contaría también que el único que sintió de veras su partida fuí yo, que tanto William como Ricaurte se van a estudiar ingeniería a los Estados Unidos, William con una beca, como si no hubiera pasado por acá nada. Le contaría también que Angelita viene a visitarme, que me coge la mano y me habla desde muy cerquita, me cuenta historias de niños, como si con eso me fuera a encontrar algún consuelo a su ausencia. La próxima vez le voy a decir que por favor se olvide, que por favor no vuelva. Ya no quiero seguir estudiando más, para qué, pedazo de cordero. Ahora sólo tengo tiempo para mirar a mi ventana, la que antes era de Abigaíl Smith, y que yo he convertido en una ventana con forma de aguja y forma de iglesia, iglesias como esas que salen pintadas en las enciclopedias. Y también tiene forma de aguja, de ojo de aguja. Y la cúspide de la iglesia y la punta de la aguja están sostenidas por seis barrotes largos, grises, en forma de lanza.Y mi mundo mide 3 x 1.76 metros. Y mi mundo posee 3 centímetros de cielo limpio, más allá de los árboles, más allá del edificio de 52 pisos que levantaron al otro lado del alambre de púas, y que me robó casi todo el cielo de mi mundo. Y en las noches no puedo ver la luna. Pero entre barrote y barrote veo la muerte de los árboles, los mangos que caen y se quedan, los policías, lo que hace el Río. Y los boleros de mi madre que me acompañan a la distancia. Y me la paso pensando en mis cosas. Recuerdo que el hombre tuvo que enterrar viva a su amada para extraerle los dientes que le habían negado toda paz; eso lo relató el mayordomo, que los dientes cayeron de la cajita transparente y rodaron por el suelo. Soy nave sin regreso, un amor en vano, un terco peliador de media noche. Yo guardo los 7 trocitos blancos que arranqué de sus encías. Tuve que botar el resto porque estaba lleno de caries. Raíces del cielo. Yo poseo una caja negra, pulida, redonda, en donde guardo las puntas de sus senos y bien conservado ese par suyo de ojos, y un poco de su pelo. Y ahora voy a comprar un equipo completísimo de aire acondicionado. Ven a visitarme.

angelito fatal.

nsfor

santos bichos espaciales batman!

los fanaticos de los comics son peligrosos, los tipicos frikies que coleccionan muñequitos y todo cuanto puedan de sus heroes favoritos; generalmente son tipos solitarios e irritables, aunque hay algunos endiabladamente talentosos. y pueden perpetrar videos como estos.

batman vs alien vs predator



si no lo ves bien, puedes hacer click aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=qtaPfSTGvEQ

el tio Oscar..

La ultima ceremonia de la entrega del oscar nos dejo pocas sorpresas y casi nada de espectaculo que es lo que todos esperamos , lo unicos chispasos de creatividad se vieron en las sombritas que reprodujeron distintas peliculas del año.






litle miss sunshine





happy feet




mejores momentos del oscar 2002

¿por que nos gusta el cine?
diversas personas responden a su modo esta pregunta.




el circo del sol, en un gran espectaculo.




y mi favorita, jhon williams y un puñado de las mejores melodias del cine de todos los tiempos.

miércoles, 21 de febrero de 2007

Little Miss Sunshine





Alejada de los millones de dólares en presupuesto y otros tantos en publicidad el cine independiente Norteamericano, ha producido excelentes películas los últimos años, a diferencia del comercial que sigue Naufragando en remakes.
Little miss sunshine, es un buen ejemplo de esto con una narración amena; que ronda la comedia y la tragedia, o mira las tragedias con mucho humor.


Un padre de familia obsesionado con la cultura del éxito, trata de vender su idea de ser exitoso en 9 pasos, le sigue su esposa una ama de casa ordinaria , para estos tiempos, y sus dos hijos un adolescente que hace voto de silencio y solo se comunica con notitas escritas y una niña aparentemente normal, que le encantan los concursos de belleza, a esta singular familia se añade el abuelo, cocainomano , y un cuñado que regresa de la clínica luego de un fallido intento de suicidio. Luego de que su novio le dejara.




Las cosas se desarrollan cuando la pequeña es invitada a al concurso d belleza pequeña señorita sunshine en otra ciudad. no habiendo otro remedio deciden ir todos al evento. estamos pues ante una película de carretera donde los personajes se enfrentaran Y desarrollaran, un viaje que determina el punto de quiebre que todos necesitan
Con estos insólitos personajes se inicia la travesía en una vieja camioneta a la que hay que subirse al vuelo, al principio de la película no nos queda claro cual es el personaje mas "normal" o si todos están locos de remate, al menos distinguimos dos grupos, los coherentes: el suicida, el abuelo y el hijo mayor, y los ilusos: el padre, la madre y la pequeña. la película esta llena de secuencias cómicas y tiernas como cuando la madre llora, el hermano mayor, le entrega una nota a la pequeña que dice: "abraza a mama".
Pero no estamos ante una comedia ligera, de ninguna manera, esta es una sátira al estilo de vida americano, a los sueños entupidos y las normas que nos pone la sociedad, y nos convierte en unos esclavos del sistema, condenados a ser mirados como frikies si nos revelamos ante el.
La travesía llega a su fin en el susodicho concurso señorita sunshine, muestra definitiva de la alineación de la sociedad actual, nuestra protagonista que es una niña normal, no tendrá ninguna oportunidad ante esas niñas fanáticas de britney spears, que simulan chicas de 20 teniendo apenas 7.será ella la que devuelva la dignidad a su familia representando la coreografía que le enseño el abuelo, en una escena memorable memorable.

Una genial pequeña pelicula.